Vive e lavora a Roma dal 1998 ed ha esposto in spazi istituzionali e gallerie d’arte sia in Italia che all’estero.

sito personale

Inizia il suo percorso artistico tra collettive e concorsi nel 2001. Selezionata per il corso di imprenditoria artistica indetto dal Modigliani Institute in collaborazione con il BIC Lazio.La sua prima personale  nel 2008 inaugura allla galleria”Le Opere” a Roma dal titolo “Tu vedi, io passo”,un lavoro introspettivo sulle carte da gioco francesi.

Continua la sua ricerca con i “Bianchi non riusciti” lavori presentati alla sua personale “White not?” al Loft 27 a San Lorenzo a Roma. A Ottobre partecipa alla collettiva “Nigredo” svolta all’Ex-Lavanderia a Roma a cura di Lori Adragna Micol Di Veroli e Barbara Collevecchio.

Luca Maria Patella è uno dei più reputati artisti di ricerca, noto in campo nazionale ed internazionale. In base alla sua formazione, sia artistica (vedi il padre ,Luigi, cosmologo-umanista e “artista”) che scientifica (Chimica Elettronica Strutturale; e Psicoanalisi, con Ernst Bernhard): da prima della metà degli anni ’60, ha promosso un suo originale Concettualismo-Complesso, sostanziato di cultura e di arte, e profondamente multidisciplinare.

I rigorosi e approfonditi sconfinamenti – che ha praticato in un unicum di “arte & scienza” – vanno: dalla macchina fotografica  alla cinepresa ; dalla performance all’ambiente multimediale ed interattivo, al suono, la luce, il video, la parola, all’installazione di grandi “oggetti-test proiettivi”, alla pittura, la grafica, la calcografia, la scrittura e il libro, sino alla costruzione digitale simulata e alla rete.

sito personale

Chris Davis , nasce in Australia nel  1972, allievo di Sandro Chia, sposa e rielabora le teorie del maestro proponendo una pittura che recupera il concetto di quadro come finestra sul mondo. Un’arte colta fatta di rimandi e sensazioni. Le opere di Davis propongono linee poco definite e, come in uso tra fine ottocento e inizio novecento, si esprime con macchie di colore .  L’artista appartiene a quella linea pittorica di sperimentazione, propria del secolo scorso, che ha segnato una nuova stagione culturale: “quella linea di sperimentazioni in pittura che a partire dalle semplificazioni espressioniste si libera nella pittura astratta e giunge fino all’arte informale” (A.Capasso).

Mario Schifano nasce a Homs in Libia il 20 settembre 1934. I suoi debutti si possono collocare all’interno della cultura informale con tele ad alto spessore materico, solcate da un’ accorta gestualità. Inaugura la sua prima personale nel 1959 alla Galleria Appia Antica di Roma.

Nel corso del 1962 Schifano visita gli Stati Uniti dove entra in contatto con il movimento della Pop Art e resta colpito dall’opera di Dine e Kline. Sue opere saranno esposte alla Sidney Janis Gallery di New York nella mostra The New Realist. Ritornerà negli States sul finire del 1963, dopo aver allestito diverse personali in alcune delle grandi città europee (Roma, Parigi e Milano). Dal  1964 accentua quell’interesse verso la rivisitazione della storia dell’arte che lo porterà, l’anno successivo, alle notissime opere dedicate al Futurismo. Agli inizi degli anni Settanta comincia a riportare delle immagini televisive direttamente su tela emulsionata, isolandole dal ritmo narrativo delle sequenze cui appartengono e riproponendole con tocchi di colore alla nitro in funzione estraniante.

Muore a Roma il 26  gennaio 1998.

sito personale

Andrea Attardi, scrittore e fotografo, nasce a Roma nel 1957 dove è attualmente docente ordinario di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 1984 al 1995 è titolare dello stesso insegnamento all’Accademia di Belle Arti di Palermo.
Attardi ha esposto in numerose mostre collettive e personali sia in Italia che all’estero tra cui: Roma, Palermo, Bari, Perugia,Londra, Bruxelles, Parigi, Buenos Aires, New York.
Dopo numerosi reportage nei paesi arabi, africani e asiatici (Marocco, Tunisia, Egitto, Giordania, Yemen del Nord, Kenia, Somalia, Tanzania, Costa d’Avorio, India, Nepal), concentra la sua attenzione verso le realtà sociali dell’America Latina, in particolare a Cuba, in Brasile, in Uruguay e in Argentina. I suoi viaggi-reportage sono stati pubblicati dalle più importanti riviste di settore e raccolte in archivio di stampe in bianco e nero di grande formato.

Maria Semmer è nata nel 1979 a Rothenburg ob der Tauber, in Germania. Nel 2000 ha studiato comunicazione e design al Georg Simon Ohm FH Nürnberg; nel 2004 ha studiato alla Muchina accademy of art and design in San Pietroburgo. Vive e lavora a Roma.

Il suo è un metalinguaggio che scompone e ricompone materiali letterari, teatrali e cinematografici. Il corpo è un elemento costante per l’artista. Conduttore di flussi energetici, vive un rapporto intimo con lo spazio circostante e diventa un modo per riflettere sulla potenza e sulla fragilità dell’uomo.

sito personale

Allievo dell’aeropittore Mino della Site, molto amato da Marinetti, Vito Bongiorno, nato ad Alcamo nel 1963, ha studiato incisione e scultura a Roma per poi proseguire gli studi a Monaco di Baviera, esponendo in alcune importanti gallerie. In seguito, durante un soggiorno a New York, è venuto a contatto con le realtà artistiche più interessanti e ha ampliato la sua  ricerca ispirandosi a quella filosofia estetica che egli stesso chiama “sintetismo della vita” e che si esprime nella sintesi fra esperienza oggettiva e manifestazione della propria interiorità.
Il suo lavoro si incentra soprattutto sul tema dell’impronta, che gli permette di mettere in mostra il reale nei diversi aspetti della sua totalità espressiva.

sito personale

Scatole apribili che contengono cose qualsiasi  trasformate tuttavia dal tempo e dall’uso, tele dipinte all’interno delle quali  alcuni oggetti ci ricordano che si tratta di superfici sensibili, che hanno raccolto stati d’animo e emozioni, restituiti ora in forme diverse ma  connesse:  questi lavori di Domenico Giglio, raccolti in questa mostra dal titolo apocalittico Giudizio universale,  sono i segni di una condizione individuale ma nello stesso tempo che cerca di divenire  corale.  Questo linguaggio, Giglio lo mette a punto per parlare non proprio direttamente come farebbe con delle parole: usa gli oggetti e la tela,  i codici privati di un alfabeto continuamente rimaneggiato, per  costruire storie che vuole raccontare e mettere in relazione con altre vicende, per trovare punti in comune, zone di confronto e dialogo ma su un terreno mediato da questi segni-vocaboli  coniati intimamente e sulla propria pelle.

Giuseppe De Marco (Salerno, 1957) si inserisce nel panorama artistico fin dal 1985, quando fonda “Mediavox”, un laboratorio di produzioni multidisciplinari e multimediali, insieme a Romano Quinto, dove l’attivismo culturale è vissuto come energia psichica per mutazioni cognitive dell’immaginario, attraverso la produzione di un’ecologia percettiva che permetta la disintegrazione dei codici manipolativi della società mass-mediale e dell’industria
Mediavox, caratterizzata da  un pensiero nomadico e trasversale,  interpreta l’arte come energia creativa generatrice di mutazioni globali dell’immaginario individuale e collettivo.

Con le installazioni e le performance, i video e l’arte digitale, assistiamo alla messa in discussione dei valori, acquisiti nel corso dei millenni, relativi alla progettualità, alla cultura delle previsioni retta da un investimento di fiducia nel futuro, agli sviluppi lineari della storia nella direzione di un’idea scontata di progresso. In tutti questi casi si mette in rilievo la problematicità di un presente che richiede soluzioni da dare nei tempi brevi di una storia vicina.

sito personale